«Lili Marlen» es el primer sencillo extraído del álbum Bailando sin salir de casa (1986) del grupo Olé Olé con Marta Sánchez como vocalista. Fue publicado en diciembre de 1985 en España por el sello Hispavox, perteneciente a la compañía discográfica EMI.

INFORMACIÓN GENERAL

Antes de convertirse en uno de los grandes temas de la etapa de Marta Sánchez en Olé Olé, «Lili Marlen» ya era una canción cargada de memoria. No llegaba al repertorio del grupo como una melodía desconocida, sino como una pieza con una larga historia, atravesada por la guerra, el cine, la radio y la cultura popular europea. Esa carga simbólica hizo que su recuperación en los años ochenta resultara especialmente llamativa: Olé Olé no eligió una canción cualquiera, sino un tema asociado durante décadas a la despedida, la espera y la supervivencia emocional.

La fuerza de «Lili Marlen» siempre ha estado en su ambigüedad. Aunque nació vinculada al universo militar, no funciona como una canción de victoria ni como una exaltación bélica. Su verdadero centro emocional está en la ausencia: alguien lejos de casa, una figura amada que permanece en la memoria y una sensación de fragilidad que atraviesa la melodía. Por eso pudo conectar con oyentes muy distintos e incluso con soldados de bandos enfrentados. Más que pertenecer a una ideología concreta, terminó convirtiéndose en una canción sobre la soledad humana en medio del conflicto.

Dos de los nombres fundamentales en la historia del tema fueron Lale Andersen y Marlene Dietrich. Lale Andersen fue la primera intérprete de «Lili Marleen» y la voz que quedó unida para siempre a la historia original de la canción. La cantante alemana grabó el tema en 1939, aunque en un primer momento la grabación tuvo una repercusión limitada. Su destino cambió en 1941, cuando comenzó a emitirse regularmente desde Radio Belgrado, la emisora militar alemana cuya potente señal permitía que pudiera escucharse a gran distancia. La canción llegó así no solo a las tropas alemanas, sino también a soldados aliados, que encontraron en aquella melodía una expresión común de nostalgia, ausencia y añoranza. De este modo, la versión de Andersen trascendió su origen alemán y terminó convirtiéndose en una especie de lenguaje emocional compartido entre combatientes de bandos enfrentados. Desde entonces, su interpretación quedó establecida como la gran referencia histórica de «Lili Marleen» y como el punto de partida de las numerosas versiones que aparecerían posteriormente, entre ellas la de Marlene Dietrich, decisiva para incorporar la canción también al imaginario aliado.

Marlene Dietrich, actriz y cantante alemana, opuesta al nazismo y nacionalizada estadounidense, incorporó «Lili Marlene» a su propio repertorio durante la Segunda Guerra Mundial y la convirtió en una de sus interpretaciones más reconocibles. Dietrich grabó la adaptación al inglés del tema, y la popularizó realizando giras en el frente europeo para elevar la moral de los soldados estadounidenses y aliados. Su versión en inglés añadió una nueva capa de significado: la canción dejó de ser solo un recuerdo asociado al frente alemán y pasó a formar parte también de la memoria aliada. Esa relación del tema con Dietrich también explica por qué «Lili Marlen» conservó tanta presencia en el imaginario audiovisual. La canción reapareció en el cine, en conciertos y en distintas grabaciones, siempre rodeada de una atmósfera muy reconocible: la luz baja, el recuerdo de Europa, la guerra como herida y la figura de una mujer convertida en símbolo. No era solo una melodía antigua, sino una imagen cultural. Su poder estaba en sugerir una historia completa con muy pocos elementos: una voz, una espera, una noche y un nombre.

En ese sentido, la versión de Olé Olé fue una operación arriesgada y, al mismo tiempo, muy inteligente. El grupo tomó una canción asociada a un pasado histórico intenso y la trasladó al lenguaje del pop español de los años ochenta. La adaptación no buscaba sonar antigua ni respetar la pieza como una reliquia, sino hacerla funcionar dentro de una nueva estética: más eléctrica, más televisiva y más cercana al público joven. Esa tensión entre memoria histórica y modernidad pop es una de las claves de su interés.

Para Marta Sánchez, «Lili Marlen» tuvo además un valor especial como puerta de entrada al gran público. Años después, la cantante recordaría la emoción de escucharla por primera vez en la radio, detenida en un coche para vivir ese momento. La anécdota resume bien lo que significó la canción: no solo era un lanzamiento importante para Olé Olé, sino el inicio visible de una nueva figura dentro del pop español.

Por eso, «Lili Marlen» puede leerse como algo más que una versión. Es una canción puente: une una melodía nacida en otro tiempo con la cultura pop de los ochenta; conecta la memoria europea de la guerra con la imagen moderna de Marta Sánchez; y transforma un símbolo de nostalgia en una pieza de impacto radiofónico. En esa mezcla reside buena parte de su singularidad dentro del repertorio de Olé Olé.

LETRA Y COMPOSICIÓN

La letra de la canción «Lili Marlen» tiene su origen en un poema escrito en 1915 por el soldado alemán Hans Leip durante la Primera Guerra Mundial. Años después, en 1937, el compositor Norbert Schultze puso música al texto, dando forma a una de las melodías más reconocibles del siglo XX. La versión grabada por Olé Olé no reproduce literalmente la pieza original, sino que parte de ella para construir una adaptación en español realizada por G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, con arreglos de Luis Cobos y producción de Jorge Álvarez.

La letra de «Lili Marlen» narra una historia centrada en el regreso de un soldado marcado por la guerra, la culpa y el recuerdo de una mujer que durante la guerra había sido su refugio imaginario. A diferencia de otras canciones pop de tono sentimental, aquí el amor no aparece como una experiencia tranquila ni idealizada, sino como una presencia obsesiva que acompaña al protagonista en medio del miedo, la violencia y la confusión.

Desde el comienzo, la canción sitúa al oyente en un escenario de guerra, casi fantasmal. La imagen de una luna en ruinas y la referencia al uniforme construyen un ambiente de derrota. El personaje que habla no se presenta como un héroe, sino como alguien herido por lo vivido. Reconoce su fragilidad, admite que no fue un buen soldado y acepta que su regreso no nace de la gloria, sino de una necesidad íntima: volver a aquello que todavía le da sentido.

Uno de los aspectos más interesantes de la letra es la manera en que mezcla lenguaje militar y sentimiento amoroso. Aparecen ideas como el uniforme, el honor, la rendición, la muerte, la explosión o el heroísmo, pero todas terminan girando alrededor de Lili Marlen. Ella no actúa directamente dentro de la historia, pero está presente en la memoria del protagonista. No sabemos con certeza si es una mujer real, un amor perdido, un recuerdo idealizado o un símbolo de supervivencia. Esa ambigüedad hace que la canción resulte más sugerente.

La letra también transmite una sensación de contradicción constante. El soldado afirma haber buscado la muerte, pero al mismo tiempo sigue aferrado al recuerdo de Lili. Dice no haber escrito ni recibido cartas, pero reconoce que ella estuvo presente incluso en sus pensamientos más oscuros. Esa mezcla de distancia y dependencia emocional muestra a un personaje roto, incapaz de expresar sus sentimientos de forma sencilla. La guerra ha dejado en él una especie de bloqueo: no llora, no ríe, no sabe bien qué siente, pero sigue repitiendo el nombre de Lili como si fuera lo único estable.

Otro elemento importante es la crítica indirecta al caos del poder y de la guerra. La letra no describe una batalla concreta ni desarrolla un relato histórico detallado, pero sí deja ver un mundo absurdo, dominado por órdenes confusas y por una violencia que parece no tener sentido. El protagonista no entiende del todo qué debía hacer ni qué papel ocupaba en ese conflicto. Por eso, la canción no construye una épica militar, sino todo lo contrario: muestra la guerra como un espacio de desorientación, miedo y pérdida de identidad.

El estribillo cumple una función esencial. La repetición del nombre de Lili Marlen convierte a la figura femenina en una especie de mantra. Cada vez que aparece, la canción vuelve al mismo punto: todo lo vivido, incluso lo más doloroso, queda relacionado con ella. No es solo una destinataria amorosa, sino el centro emocional de la narración. Frente al ruido de la guerra, su nombre funciona como una melodía interior que el protagonista no puede abandonar.

En la parte final, la canción introduce un tono más vulnerable. El personaje intenta tranquilizar a Lili y, al mismo tiempo, reconoce su propio fracaso. Quiso ser un héroe, pero no lo fue. Esa confesión humaniza la letra y la aleja de cualquier visión triunfalista. Lo que queda no es la imagen de un soldado victorioso, sino la de alguien que ha sobrevivido a duras penas y que regresa cargado de contradicciones.

En conjunto, la adaptación de Olé Olé transforma «Lili Marlen» en una canción pop con un trasfondo oscuro y dramático. Bajo una superficie melódica accesible, la letra habla de guerra, culpa, miedo, memoria y dependencia afectiva. Su fuerza está en esa combinación: una historia de amor atravesada por imágenes bélicas, donde el nombre de Lili Marlen representa al mismo tiempo deseo, consuelo y herida.

En el plano musical, «Lili Marlen» se sitúa dentro del pop de estudio de mediados de los años ochenta, con una estética cercana al synth-pop y al pop-rock producido para radio. La versión de Olé Olé no trata la canción como una simple recuperación nostálgica, sino como una adaptación plenamente integrada en el sonido de su tiempo: base rítmica firme, teclados brillantes, bajo definido, coros marcados y una voz principal colocada en primer plano.

El análisis del audio permite establecer varios datos objetivos. La grabación presenta un pulso global muy estable en torno a 110 bpm. Este tempo sitúa la canción en un punto intermedio: no es una balada lenta, pero tampoco una pieza de baile acelerada. Su movimiento es constante, con una energía contenida que encaja bien con el tono dramático de la letra. La canción avanza con regularidad, sin grandes rupturas de tempo, lo que refuerza su carácter de pop estructurado y fácilmente reconocible.

La pieza está organizada en compás de 4/4, con una acentuación regular propia del pop-rock de los años ochenta. La base rítmica sostiene el tema de forma clara, especialmente a través de golpes de bombo y caja, junto a elementos agudos de percusión que funcionan como hi-hats o platos. En términos de análisis armónico-percusivo, se muestra una presencia importante tanto del componente rítmico como del componente armónico, aunque la canción no depende únicamente de la percusión. El ritmo impulsa, pero el peso expresivo está también en la armonía, la melodía vocal y las capas de teclado.

En cuanto a la instrumentación, pueden identificarse varios elementos principales. El primero es la voz solista femenina, situada en el centro de la mezcla y tratada como eje absoluto de la canción. La interpretación es frontal, clara y dramática, pero sin caer en una lectura excesivamente teatral. Marta Sánchez canta desde una posición de fuerza, con una emisión firme que convierte el relato bélico y sentimental de la letra en una pieza pop de gran impacto. Junto a la voz principal aparecen coros vocales, especialmente importantes en las repeticiones del nombre “Lili Marlen”. Estos coros no cumplen una función ornamental secundaria, sino que refuerzan el carácter de estribillo y dan a la canción una dimensión más colectiva y enfática. La repetición del nombre funciona casi como una llamada, y los apoyos vocales ayudan a fijarla en la memoria del oyente.

La base grave está sostenida por una línea de bajo claramente perceptible. Desde el punto de vista del audio, puede afirmarse la presencia de un registro grave con función de bajo, aunque no se puede asegurar si su origen exacto es un bajo eléctrico, un sintetizador de bajo o una combinación de ambos. Lo importante musicalmente es su función: da cuerpo a la canción, une la parte armónica con la rítmica y contribuye a mantener la sensación de avance.

Los teclados y sintetizadores son otro elemento esencial de la producción. Aportan brillo, densidad armónica y una textura muy característica del pop español de los años ochenta. No aparecen como un simple acompañamiento neutro, sino como parte central de la identidad sonora del tema. Su presencia ayuda a actualizar una melodía de origen histórico y la acerca a un lenguaje moderno, más cercano al videoclip, la radiofórmula y la producción internacional de la época.

La percusión y la batería están tratadas con una sonoridad limpia y controlada, propia de una producción de estudio. El patrón rítmico evita el exceso y deja espacio a la voz. Esto es importante porque «Lili Marlen» no busca funcionar solo como canción bailable, sino como una pieza pop de tono dramático. La percusión sostiene la tensión sin imponerse sobre el relato.

La melodía vocal está construida con frases directas y memorables. No busca el virtuosismo, sino la eficacia expresiva. Las líneas cantadas avanzan de forma clara, con una relación muy estrecha entre texto y acento musical. Cada frase parece conducir hacia el nombre de Lili Marlen, que actúa como centro emocional y musical de la canción. Esa insistencia convierte el estribillo en el punto de mayor reconocimiento del tema.

Formalmente, la canción responde a una estructura pop clara, basada en estrofas, estribillo recurrente y repetición de motivos principales. No hay grandes desarrollos instrumentales ni cambios bruscos de dirección. La eficacia de la pieza reside en la combinación entre una base estable, una producción cuidada y una interpretación vocal con suficiente presencia como para sostener el dramatismo del texto.

En conjunto, «Lili Marlen» es una adaptación pop que transforma una canción de fuerte carga histórica en un producto sonoro plenamente ochentero. Su interés musical no está en la complejidad instrumental, sino en la manera en que todos los elementos trabajan en una misma dirección: la percusión marca el pulso, el bajo sostiene la tensión, los teclados modernizan el ambiente, los coros amplifican el estribillo y la voz principal convierte el relato en una escena emocional intensa. El resultado es una canción de pop dramático, elegante y accesible, donde la producción de estudio actualiza una melodía histórica sin borrar del todo su sombra original.

montaje radiofónico en la canción

Uno de los elementos más singulares de la versión de «Lili Marlen» grabada por Olé Olé en 1985 es el montaje radiofónico que acompaña la canción y que se integra durante el puente instrumental. Entre interferencias, estática y efectos de sintonización se escuchan dos fragmentos hablados, primero en francés y después en alemán, que trasladan momentáneamente la canción al contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial. Lejos de funcionar como un simple efecto ambiental, ambas voces construyen una breve secuencia narrativa relacionada con los acontecimientos ocurridos en Europa durante 1940.

El fragmento francés parece proceder de un boletín radiofónico relacionado con la batalla de Dunkerque y la evacuación de las tropas aliadas en el verano de 1940 (Operación Dynamo). Entre el ruido y la música puede distinguirse una frase próxima a: «Les sacrifices héroïques consentis par l’armée française à Dunkerque. L’Angleterre a pu rembarquer quatre cent mille soldats. Elle continuera la guerre. En juillet ’40, il propose une paix de compromis». En español: «Los heroicos sacrificios realizados por el ejército francés en Dunkerque. Inglaterra pudo reembarcar a cuatrocientos mil soldados. Continuará la guerra. En julio de 1940, propone una paz de compromiso». El pasaje evoca el papel de las fuerzas francesas que contuvieron el avance alemán mientras una parte considerable del ejército aliado era evacuada por mar. Concluye situando la acción en julio de 1940 y aludiendo a una propuesta de paz, estableciendo así el enlace con la grabación que aparece inmediatamente después. Más que una retransmisión directa de los acontecimientos de Dunkerque, el texto parece funcionar como una narración histórica que introduce el siguiente documento sonoro.

A continuación irrumpe una voz masculina en alemán que puede identificarse como la de Adolf Hitler. El fragmento procede de su discurso ante el Reichstag del 19 de julio de 1940, pronunciado pocas semanas después de la derrota de Francia. En él, Hitler dirigía un llamamiento a Gran Bretaña para poner fin al conflicto y afirmaba que no hablaba «como un vencido», sino «como vencedor». La grabación utilizada por Olé Olé reproduce parte de ese pasaje, de modo que la presencia de la voz alemana no constituye únicamente una recreación genérica de una radio militar, sino la incorporación de un documento histórico reconocible. El fragmento dice: «In dieser Stunde fühle ich mich verpflichtet, vor meinem Gewissen, noch einmal einen Appell an die Vernunft auch in England zu richten. Ich glaube, dies tun zu können, weil ich ja nicht als Besiegter um etwas bitte, sondern als Sieger nur für die Vernunft spreche». En español: «En esta hora me siento obligado, ante mi conciencia, a dirigir una vez más un llamamiento a la razón, también en Inglaterra. Creo que puedo hacerlo, porque no estoy pidiendo algo como un vencido, sino que, como vencedor, apelo únicamente a la razón».

Por tanto, el montaje radiofónico tiene una estructura concreta: primero se recuerda en francés Dunkerque, la evacuación británica y la decisión inglesa de continuar la guerra; después se anuncia que, en julio de 1940, Hitler propone una paz de compromiso; y finalmente entra la propia voz de Hitler pronunciando en alemán parte de aquel discurso del 19 de julio de 1940.

La elección de estos fragmentos adquiere especial sentido dentro de «Lili Marlen». La canción quedó estrechamente ligada a la radio durante la guerra después de que la grabación de Lale Andersen comenzara a difundirse desde Radio Belgrado en 1941. Su señal alcanzaba tanto a tropas alemanas como aliadas y permitió que una misma melodía terminara siendo escuchada por soldados situados en lados opuestos del frente. Al introducir noticias sobre Dunkerque, la voz de Hitler, interferencias y efectos de sintonización, la versión de Olé Olé recupera precisamente ese universo radiofónico y sitúa la canción dentro del escenario histórico en el que alcanzó su dimensión legendaria.

El montaje aporta además un contraste especialmente eficaz con el carácter melancólico de la composición. Frente al lenguaje político y militar de las emisiones, «Lili Marlen» habla de separación, espera y recuerdo. Esa oposición refuerza una de las razones por las que la canción consiguió trascender su origen: mientras la guerra dividía a quienes la escuchaban, la nostalgia expresada por la melodía podía ser comprendida por soldados de cualquier bando. En la versión de Olé Olé, las voces de 1940 no solo sirven para ambientar la grabación, sino que ayudan a explicar por qué «Lili Marlen» terminó convirtiéndose en uno de los símbolos musicales más singulares de la Segunda Guerra Mundial.

VIDEOCLIP

El videoclip de «Lili Marlen» ocupa un lugar importante dentro de la historia de Olé Olé porque no fue simplemente una pieza promocional más. Rodado en Madrid a finales de 1985, funcionó como una auténtica carta de presentación de la nueva etapa del grupo con Marta Sánchez al frente. Después de la salida de Vicky Larraz, Olé Olé necesitaba algo más que una buena canción: necesitaba una imagen capaz de convencer al público de que el grupo no solo continuaba, sino que se transformaba.

EDICIONES

Antes de su publicación oficial en España, «Lili Marlen» tuvo una circulación previa especialmente interesante: en diciembre de 1985 se realizó un test pressing enviado a emisoras de radio para comprobar la recepción del público. Este tipo de ejemplar no debe entenderse como una edición comercial, sino como una pieza previa al lanzamiento definitivo, creada en una fase anterior de la fabricación y distribución del disco.

En el mundo del vinilo, un test pressing es una prueba de prensado. Se fabrica en muy pocas copias antes de producir la tirada final y sirve, en primer lugar, para comprobar que el disco suena correctamente. La compañía, el productor o los responsables del lanzamiento podían revisar así si existían problemas de ruido, defectos de prensado, fallos de centrado o cualquier imperfección que afectara a la escucha. Por eso, estos discos suelen tener un aspecto más sobrio que las ediciones comerciales: a menudo aparecen sin portada definitiva, con etiquetas blancas, datos mínimos o anotaciones técnicas.

En el caso de «Lili Marlen», ese test pressing tiene un valor añadido porque no solo funcionó como una prueba técnica. Su envío a radios permitió que la canción empezara a medirse antes de su salida oficial, en un momento clave para Olé Olé. El grupo acababa de iniciar una nueva etapa con Marta Sánchez como vocalista, y la elección del primer sencillo era decisiva: no se trataba únicamente de presentar una canción, sino de comprobar cómo respondía el público ante una nueva voz, una nueva imagen y una reinterpretación pop de un tema con una historia muy reconocible.

Este tipo de lanzamiento previo ayuda a entender mejor la estrategia de Hispavox. Antes de poner el single en circulación comercial, la compañía podía tantear su impacto en las emisoras, observar la reacción de los oyentes y preparar el terreno para la edición definitiva. En una época en la que la radio seguía siendo fundamental para convertir una canción en éxito, esa primera exposición resultaba especialmente valiosa.

Por eso, el test pressing español de «Lili Marlen» no es solo una rareza para coleccionistas. También es un documento de trabajo de la industria discográfica: una pieza situada entre el estudio, la fábrica y la radio. Representa el instante previo al lanzamiento oficial, cuando la canción todavía estaba en fase de prueba pública, pero ya empezaba a anunciar el cambio de etapa de Olé Olé y la llegada de Marta Sánchez al primer plano del pop español.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03

A principios de 1986 se publica oficialmente «Lili Marlen». El tema se editó en vinilo 7″ single y en vinilo 12″ maxi-single. Ambas ediciones incluían «No te necesita» como cara B, mientras que el maxi-single ofrecía como principal atractivo una versión extendida del tema, distinta y más larga que la incluida en el álbum.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.		«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	5:44
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

El lanzamiento de «Lili Marlen» también formó parte de un plan promocional más amplio por diferentes países de Europa, entre ellos, Alemania, Italia, Francia y Países Bajos. En estos tres primeros países, el tema se publicó en mayo de 1986, tanto en formato vinilo 7″ single como en vinilo 12″ maxi-single. Ambas ediciones incluían «No te necesita» como cara B, y al igual que la edición española, el maxi-single incluía la versión extendida del tema.

La edición de «Lili Marlen» publicada en Países Bajos presentó una particularidad respecto a la versión difundida en España y otros mercados europeos. La propia etiqueta del sencillo aparece identificada como “Special Version excl. Parlando-part”, indicando expresamente que se trata de una versión especial sin la parte hablada. La mezcla neerlandesa prescindía así del montaje radiofónico del puente instrumental, formado por la narración en francés sobre los acontecimientos de Dunkerque de 1940 y el posterior fragmento del discurso de Adolf Hitler. Aunque no se ha localizado documentación de la discográfica que explique el motivo de esta modificación, resulta razonable relacionarla con la presencia de la voz del dirigente nazi y con la especial sensibilidad que este tipo de material podía suscitar en un país que había sufrido la ocupación alemana entre 1940 y 1945. Por ello, más que hablar de una censura, resulta más preciso señalar que EMI distribuyó en Países Bajos una mezcla específicamente modificada que eliminaba por completo este pasaje histórico.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:12
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.		«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	5:44
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:12
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.		«Lili Marlen» (Special Version excl. Parlando-part)	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:12
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.		«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	5:44
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.		«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	5:44
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1985 Hispavox, S.A. Madrid (España)

En México, el sencillo fue publicado en formato vinilo 7″ promocional, con la misma versión del tema incluida en ambas caras. Esta fórmula era habitual en lanzamientos destinados a radio, ya que facilitaba su uso por parte de emisoras y programadores musicales.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:02
B.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:05
			℗ 1986 Hispavox, S.A. Madrid (España) © 1986 EMI Capitol de México S.A. de C.V México (México)

En Argentina, el sencillo fue publicado en formato vinilo 7″ promocional, incluyendo como cara B el tema «Bailando sin salir de casa».

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlén»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088602057	«Bailando sin salir de casa»	Marcelo Montesano	4:02
			℗ & © 1986 Hispavox, S.A. Madrid (España)

En Venezuela, el tema fue publicado en vinilo 12″ maxi-single comercial, incluyendo «No te necesita» como cara B y la versión extendida de «Lili Marlen»

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.		«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	5:44
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1986 Hispavox, S.A. Madrid (España)

En Ecuador, el tema fue publicado en formato vinilo 7″ promocional y comercial, incluyendo como cara B el tema «No te necesita».

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1986 Hispavox, S.A. Madrid (España)

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
A.	ES5088603859	«Lili Marlen»	Hans Leip · Norbert Schultze · Adap. Español: G. Ledem, Luis Gómez Escolar Roldán, Manuel de la Calva, Ramón Arcusa	4:03
B.	ES5088603856	«No te necesita»	Gustavo Montesano	4:05
			℗ & © 1986 Hispavox, S.A. Madrid (España)

POSICIONAMIENTO Y LISTAS

En España, «Lili Marlen» debutó en la lista de Los 40 Principales durante la semana del 15 al 21 de febrero de 1986, entrando en el puesto nº 22. El single se mantuvo en el ranking durante 10 semanas consecutivas y alcanzó el nº 1 la semana del 8 al 14 de marzo de 1986, convirtiéndose en el primer nº1 de Olé Olé con Marta Sánchez como vocalista en la lista de éxitos de Los 40 Principales.

LOS 40 PRINCIPALES (España)
Semanas en lista	Fecha	Posición
Semana 1	15 al 21 de febrero de 1986	22
Semana 2	22 al 28 de febrero de 1986	16
Semana 3	1 al 7 de marzo de 1986	9
Semana 4	8 al 14 de marzo de 1986	1
Semana 5	15 al 21 de marzo de 1986	2
Semana 6	22 al 28 de marzo de 1986	3
Semana 7	29 de marzo al 4 de abril de 1986	4
Semana 8	5 al 11 de abril de 1986	5
Semana 9	12 al 18 de abril de 1986	5
Semana 10	19 al 25 de abril de 1986	5

A nivel comercial, el sencillo debutó —la semana del 22 al 28 de febrero de 1986— en el puesto nº 23 del ranking semanal de singles más vendidos en España de la lista de Superventas de la Cadena SER, elaborada por el Instituto de Estudios de Opinión Demoscopia, permaneciendo en la lista durante 19 semanas consecutivas y alcanzando su máxima posición —la semana del 19 al 25 de abril de 1986— en el puesto nº3. El tema llegó a situarse en el puesto nº2 de la lista anual de singles más vendidos del año 1986.

LISTA SUPERVENTAS SINGLES (España)
Semanas en lista	Fecha	Posición
Semana 1	22 al 28 de febrero de 1986	23
Semana 2	1 al 7 de marzo de 1986	12
Semana 3	8 al 14 de marzo de 1986	6
Semana 4	15 al 21 de marzo de 1986	7
Semana 5	22 al 28 de marzo de 1986	6
Semana 6	29 de marzo al 4 de abril de 1986	6
Semana 7	5 al 11 de abril de 1986	5
Semana 8	12 al 18 de abril de 1986	4
Semana 9	19 al 25 de abril de 1986	3
Semana 10	26 de abril al 2 de mayo de 1986	3
Semana 11	3 al 9 de mayo de 1986	8
Semana 12	10 al 16 de mayo de 1986	7
Semana 13	17 al 23 de mayo de 1986	7
Semana 14	24 al 30 de mayo de 1986	8
Semana 15	31 de mayo al 6 de junio de 1986	¿?
Semana 16	7 al 13 de junio de 1986	16
Semana 17	14 al 20 de junio de 1986	16
Semana 18	21 al 27 de junio de 1986	22
Semana 19	28 de junio al 4 de julio de 1986	29

ACTUACIONES EN TELEVISIÓN

A continuación se detallan las actuaciones televisivas documentadas de «Lili Marlen» en programas emitidos en España durante la etapa promocional del álbum Bailando sin salir de casa, ordenadas según la relación cronológica de apariciones conservada.

Programa de televisión	Presentador/a	Canal de televisión	Fecha de emisión
Tocata	José Antonio Abellán · Silvia Abrisqueta · Vicky Larraz	TVE 1	15/01/1986
Directo en la noche	Jair Pont	TVE 1	04/02/1986
Un, dos, tres	Mayra Gómez Kemp	TVE 1	28/02/1986
Fin de siglo	Pablo Lizcano	TVE 2	02/04/1986
El espejo mágico	Isabel Bauzá	TVE 1	14/04/1986
Hoy mismo	Isabel Gemio	TeleSur	1986
Dinamo: “Olé Olé y esgrima”	Marta Barroso	TVE 1	28/04/1986
Momentos	Fernando Martínez (Fernandisco) · José Francisco Martínez · Inka Martí	TVE 2	01/06/1986
Hit parade	Viktor Worms	ZDF	17/07/1986
Entre amigos	José Luis Moreno	TVE 1	12/09/1986
Viva ’87	Concha Velasco	TVE 1	31/12/1986
Un, dos, tres	Mayra Gómez Kemp	TVE 1	29/06/1987
Por la mañana «Superconciertos ’87»	Jesús Hermida	TVE 1	21/09/1987

VERSIONES Y USO EN RECOPILATORIOS

«Lili Marlen» ha sido reutilizada en distintos lanzamientos posteriores de Olé Olé y de Marta Sánchez. La canción figura en los tres álbumes recopilatorios oficiales de la banda: Grandes Éxitos (2010), La colección definitiva (2014) y Todos sus grandes éxitos con Marta Sánchez (2025); así como en el recopilatorio de Marta Sánchez, 40 Años 1985–2025 (2025).

En 1987, «Lili Marlen» fue incluido también en la edición CD del álbum Los caballeros los prefieren rubias, junto a los temas «Bailando sin salir de casa» y «Déjame sola». Esta edición incluía un total de 12 temas, los 9 temas del álbum Los caballeros los prefieren rubias y 3 temas del álbum anterior Bailando sin salir de casa.

Por otro lado, la canción también ha sido versionada durante la carrera en solitario de Marta Sánchez. En 2005 se publicó una versión actualizada del tema dentro del álbum En Directo: Gira 2005 desde La Coruña. 

En 2016, el tema fue nuevamente versionado, en esta ocasión a dúo por Vicky Larraz y Roko, siendo incluido en el álbum Sin Control (2016) de Olé Olé. Y al año siguiente volvió a versionarse con la voz únicamente de Vicky Larraz y publicándose en el álbum En Control (2017) de Olé Olé.

VERSIONES	ISRC	Álbum · Single · Maxi-Single	Duración
«Lili Marlen»	ES5088603859	Álbum Bailando sin salir de casa · Álbum Grandes Éxitos (2010) · Álbum La colección definitiva (2014) · Álbum Todos sus grandes éxitos con Marta Sánchez (2025) · Álbum 40 Años 1985–2025 · Vinilo Single España · Vinilo Single Alemania · Vinilo Single Italia · Vinilo Single Francia · Vinilo Single México · Vinilo Single Argentina · Vinilo Single Ecuador	4:03
«Lili Marlen» (Versión especial sin Discurso radiofónico)		Vinilo Single Países Bajos	4:03
«Lili Marlen» (Maxi Version)		Vinilo Maxi-single España · Vinilo Maxi-single Alemania · Vinilo Maxi-single Italia · Vinilo Maxi-single Francia · Vinilo Maxi-single Venezuela	5:44
«Con sólo una mirada · Lili Marlen» (En directo)	ES5700501194	Álbum En Directo: Gira 2005 desde La Coruña	6:37
«Lili Marlen» con Vicky Larraz y Roko	ES6341600340	Álbum Sin Control	3:30
«Lili Marlen» con Vicky Larraz	ES6341700096	Álbum En Control	3:31