«Superstar» es el primer sencillo extraído del álbum Miss Sánchez (2007) de la cantante Marta Sánchez. Fue publicado el 16 de marzo de 2007 en España por el sello Muxxic, perteneciente a la compañía discográfica Universal Music.

INFORMACIÓN GENERAL

Antes de convertirse en la versión definitiva que terminó publicándose, «Superstar» contó con una primera versión muy diferente, tanto en su planteamiento como en su letra, que ofrecía un enfoque mucho más autobiográfico de la canción. Precisamente, aquella grabación inicial salió a la luz de forma inesperada pocos días después del estreno del tema.

El 18 de marzo de 2007, apenas un día después de su lanzamiento oficial, la emisora Los 40 Principales emitió por error una edición distinta a la incluida en el álbum. Esta grabación presentaba diferencias significativas respecto a la versión definitiva de «Superstar». En particular, incorporaba una letra alternativa en la que se mencionaban de forma explícita títulos de algunos de los grandes éxitos de Marta Sánchez. El resultado era casi un recorrido narrativo por su propia trayectoria, con frases que reforzaban la idea de superación y evolución artística desde sus inicios hasta ese momento. Además, esta versión incorporaba un rap íntegramente en español, distinto al que se mantuvo en la edición final, que optaba por un rap en inglés.

Este episodio generó cierta curiosidad entre los oyentes y seguidores, ya que permitió conocer una fase previa del proceso creativo del tema y evidenció cómo la canción había evolucionado antes de su publicación oficial. Más allá de lo anecdótico, la existencia de esta demo pone de relieve el interés por construir un sencillo con una fuerte carga simbólica, en el que el regreso de la artista pudiera leerse también como una reafirmación de su identidad y de su recorrido en la música pop.

En conjunto, «Superstar» no solo funcionó como carta de presentación de una nueva etapa, sino también como un proyecto en el que confluyeron distintas decisiones creativas —tanto musicales como conceptuales— que terminaron dando forma a su versión definitiva.

LETRA Y COMPOSICIÓN

La música de la canción fue compuesta por DJ Sammy, Bülent Aris y Oliver Laib, tomando como base la estructura musical de «Just can’t get enough», tema original de Vince Clarke para Depeche Mode y una de las canciones favoritas de la artista. La letra fue escrita por Victoria Gastelo, reconocida por su trabajo como compositora para artistas tanto nacionales como internacionales, entre ellos Malú, Pastora Soler, la alemana Sarah Connor o el belga Fran Galán.

«Superstar» narra una historia centrada en la relación entre la artista y su público, construida desde la gratitud, el reconocimiento y la conexión emocional que se establece a lo largo del tiempo, funcionando como un homenaje directo a sus fans. En este caso, el texto adquiere un significado aún más concreto si se entiende en el contexto de su publicación: un regreso tras varios años sin lanzar nuevo material, lo que convierte la canción en un verdadero reencuentro con sus seguidores.

Desde los primeros versos, la imagen de las luces y del escenario no es solo un recurso estético, sino una metáfora clara de ese retorno. La protagonista vuelve a situarse frente a su público después de una pausa prolongada, y lo hace desde una emoción que mezcla ilusión, responsabilidad y agradecimiento. El escenario deja de ser un espacio individual para convertirse en un lugar compartido, donde la artista recupera su sentido gracias a quienes la han esperado. A lo largo de la canción, se refuerza constantemente la idea de que los fans han sido un pilar fundamental durante ese tiempo. Frases como “eres para mí la fuerza y el valor” o “me haces brillar” no funcionan como simples elogios, sino como una forma de reconocer que el vínculo con el público ha sido clave para poder continuar. El discurso no se plantea desde la superioridad, sino desde una relación de reciprocidad.

También aparece con claridad el tema de la perseverancia. La referencia a no rendirse y a “volver a empezar” cobra aquí un sentido muy concreto: no se trata solo de un nuevo ciclo artístico, sino de retomar un camino que había quedado en pausa. La canción transmite la idea de que ese regreso no es casual, sino el resultado de una voluntad firme de seguir adelante. El verso “si hay un secreto en mí es ser de verdad” introduce una reflexión sobre la autenticidad. Frente a la posibilidad de convertirse en una “estrella fugaz”, la protagonista reivindica una identidad basada en la honestidad y en la conexión real con su público. Este planteamiento refuerza la intención de permanencia: no se busca un éxito momentáneo, sino una relación duradera.

El interludio de rap añade una dimensión interesante, ya que funciona casi como la voz de los fans dentro de la propia canción. En él se celebra el regreso de la artista y se refuerza ese diálogo simbólico entre quien está sobre el escenario y quienes la acompañan desde fuera.

En conjunto, «Superstar» construye una narrativa de regreso y reafirmación. No es una canción sobre el éxito entendido como logro individual, sino sobre el valor de una trayectoria compartida. El tema convierte ese retorno tras años de silencio en un momento de encuentro, donde la música actúa como puente entre la artista y un público que no ha dejado de estar presente.

En el plano musical, «Superstar» se sitúa dentro del dance-pop electrónico de comienzos de los años 2000, con una producción claramente pensada para un contexto de radiofórmula y club. En este caso, esa clasificación no depende solo de una impresión estilística general, sino de varios rasgos auditivos concretos: tempo alto, pulso regular muy marcado, predominio de elementos programados y una textura dominada por sintetizadores y percusión electrónica.

La canción está organizada en compás de 4/4 y un tempo cercano a 129 bpm. Aquí la cifra coincide con la percepción auditiva: se trata de un tema con impulso bailable real, sostenido de principio a fin. El pulso no queda en segundo plano, como ocurre en una balada, sino que organiza toda la escucha y condiciona tanto la melodía como la estructura.

Uno de los rasgos más verificables del audio es la presencia de una base rítmica programada con bombo regular en cada pulso, muy cercana al patrón de four-on-the-floor. El bombo aparece constante y estable, sin la elasticidad típica de una batería acústica tocada en directo. La caja o clap entra con un ataque muy definido y procesado, y los hi-hats o elementos equivalentes de percusión electrónica rellenan el espacio con una subdivisión continua que mantiene la energía alta. Todo ello confirma que la canción está construida desde una lógica inequívocamente electrónica.

El bajo está muy fundido con esa base rítmica. No se percibe como una línea independiente de gran relieve melódico, sino como un bajo sintético o fuertemente procesado, diseñado para reforzar el groove y compactar la base junto al bombo. Su función principal no es el desarrollo melódico, sino la continuidad del pulso. Este comportamiento encaja muy bien con la estética dance-pop del periodo, donde el bajo trabaja como una extensión del patrón rítmico.

En cuanto a la instrumentación, lo que domina con claridad son los sintetizadores. Se oyen capas sostenidas que amplían el espacio sonoro, pero también ataques más definidos en entradas y transiciones, que ayudan a marcar los cambios de sección. El color general del tema es marcadamente digital: no hay una identidad guitarrística central ni un acompañamiento que remita a una banda pop-rock tradicional. Si hay instrumentos orgánicos de apoyo, quedan subordinados a una producción cuyo verdadero centro son la programación y los teclados electrónicos.

Otro rasgo importante es la densidad controlada de la mezcla. La canción presenta una energía bastante constante a lo largo de sus algo más de tres minutos y medio, con un nivel sonoro compacto y muy estabilizado. No hay grandes vacíos tímbricos ni caídas drásticas de intensidad; lo que hay es una producción que busca mantener el brillo y la presión sonora de manera sostenida. Esto es muy característico del pop de club y del eurodance comercial de aquellos años.

Desde el punto de vista armónico, el análisis del material sonoro sugiere un centro tonal cercano a sol mayor. Ahora bien, en una canción como esta lo decisivo no es tanto la sofisticación armónica como la función que cumple la armonía: sostener la repetición, facilitar la memorización y no interrumpir el impulso rítmico. La progresión armónica es clara, funcional y estable. No hay giros complejos ni cambios que busquen sorpresa; el interés está en el gancho, no en la elaboración armónica.

La melodía vocal está escrita con ese mismo criterio de inmediatez. Las estrofas avanzan con frases relativamente directas y bien encajadas en el pulso, mientras que el estribillo se abre ligeramente y fija el núcleo emocional del tema. Lo importante aquí es que la línea vocal no lucha contra la base, sino que se integra en ella. La repetición de ideas como “tengo para ti toda mi ilusión” o “eres para mí la fuerza y el valor” funciona muy bien porque está diseñada para instalarse rápidamente en la escucha. La interpretación vocal de Marta Sánchez también responde a esta lógica. La voz aparece en primer plano, con claridad, proyección y una energía afirmativa, pero sin perder del todo el componente afectivo. No es una interpretación introspectiva ni rota, sino frontal, luminosa y muy consciente de su función dentro de un tema de regreso y celebración. La cantante trabaja aquí más desde la presencia y la seguridad que desde el matiz confesional.

Un elemento formal especialmente significativo es la aparición del interludio rapeado. Su función no es solo añadir variedad, sino también introducir una ruptura controlada dentro de una estructura muy orientada a la repetición del estribillo. Este recurso era frecuente en el pop electrónico de la época y aquí sirve para reforzar la dimensión contemporánea y urbana del sencillo sin alterar su lógica principal.

Formalmente, la canción presenta una estructura muy clara de estrofas, estribillo, reaparición del estribillo, interludio con rap y cierre sobre el material principal. No hay desarrollos secundarios complejos ni grandes modulaciones formales: todo está dispuesto para consolidar el estribillo como centro absoluto del tema. Esta economía estructural no es una limitación, sino una decisión coherente con el género.

Desde una perspectiva más académica, «Superstar» puede definirse como una pieza de dance-pop electrónico de estudio, construida sobre un tempo alto, una base rítmica programada, un predominio evidente de sintetizadores, una armonía funcional y una melodía vocal orientada a la fijación inmediata. Su interés no reside en la complejidad compositiva, sino en la eficacia con la que articula los códigos del pop bailable de su momento histórico.

En conjunto, «Superstar» funciona musicalmente porque todos sus elementos apuntan en la misma dirección: ritmo constante, brillo sonoro, estribillo de fácil recordación y una interpretación vocal de celebración y reencuentro. No es una canción que busque profundidad introspectiva ni elaboración instrumental detallista; su fuerza está en la claridad de su objetivo y en la solidez con la que lo cumple.

DIFERENCIAS ENTRE LA LETRA DE LA VERSIÓN DEMO Y LA VERSIÓN DEFINITIVA

En ambas versiones de «Superstar» la letra está concebida como una declaración de agradecimiento de Marta Sánchez hacia el público que la ha acompañado a lo largo de su trayectoria. La cantante reconoce en sus seguidores una fuente de fuerza, apoyo y continuidad, hasta el punto de presentar ese vínculo como una de las razones que le permiten seguir subiéndose a un escenario. Sin embargo, entre la primera versión demo y la letra definitiva existen diferencias importantes. Mientras la maqueta desarrolla un planteamiento más autorreferencial, construido en buena medida a partir de guiños a canciones y etapas de su propia discografía, la versión final abandona gran parte de ese juego para ofrecer un mensaje más directo, emocional y coherente sobre su relación con los fans y su regreso a la actividad musical.

La primera estrofa de la demo comienza con «Era una Desconocida / quería cantar / Desesperada soñaba / ser Superstar». El pasaje funciona prácticamente como un pequeño recorrido autobiográfico por los comienzos de Marta y, al mismo tiempo, juega deliberadamente con títulos vinculados a su carrera: «Desconocida», «Desesperada» y «Superstar». La protagonista mira hacia atrás y recuerda a la joven que deseaba convertirse en cantante antes de alcanzar el reconocimiento. A continuación aparece una afirmación de perseverancia: «Nunca me di por vencida, soy fuerte / no quiero ser una más», seguida de «Ya me da igual lo que digan / no pienso parar». La idea central es la determinación personal: Marta ha llegado hasta ese punto gracias a su resistencia frente a las críticas y a su voluntad de continuar.

Sin embargo, la primera estrofa de la versión definitiva modifica por completo el comienzo: «Ya se encendieron las luces / te vuelvo a encontrar / haces que en cada escenario / me sienta especial». El foco deja de situarse en la joven que soñaba con convertirse en estrella y pasa directamente al presente, al instante en que Marta vuelve a encontrarse con su público. Las luces y el escenario sitúan físicamente la acción en un concierto, mientras que el «te» convierte al seguidor en interlocutor directo. Ya no se trata únicamente de contar cómo llegó Marta hasta allí, sino de reconocer qué papel desempeña el público cada vez que vuelve a actuar.

La parte «Nunca me di por vencida, soy fuerte / no quiero ser una más» se mantiene intacta en ambas versiones de la segunda mitad de esta estrofa, lo que demuestra que la afirmación de personalidad y perseverancia constituía desde el principio uno de los pilares de la canción. Sin embargo, el cierre cambia sustancialmente. «Ya me da igual lo que digan / no pienso parar» de la demo proyecta una imagen desafiante frente a las opiniones externas; «Te necesito a mi lado / hoy vuelvo a empezar» de la versión definitiva sustituye esa actitud defensiva por otra mucho más afectiva. Marta continúa afirmando su voluntad de seguir adelante, pero ahora reconoce explícitamente que necesita el apoyo de sus seguidores para iniciar una nueva etapa.

El estribillo permanece prácticamente inalterado en ambas versiones: «Tengo para ti / toda mi ilusión / eres para mí / la fuerza y el valor». Aquí desaparece cualquier referencia concreta a la carrera discográfica y se establece una relación directa entre cantante y público. El seguidor no es presentado simplemente como receptor de las canciones, sino como alguien que proporciona «fuerza» y «valor» a la artista. La frase «Me haces brillar / contigo olvido lo peor» amplía esa idea. El brillo, que podría asociarse superficialmente con la condición de estrella, depende aquí del otro: es el público quien permite que la artista «brille». Del mismo modo, «Y nunca podré devolverte / todo tu calor» plantea una deuda emocional imposible de compensar por completo. Este estribillo permaneció esencialmente intacto porque expresaba ya con claridad la intención que acabaría dominando la versión definitiva: convertir la canción en un agradecimiento a quienes han sostenido su carrera.

Las mayores diferencias vuelven a aparecer en la segunda estrofa. En la demo, Marta canta «Dime si soy para ti / supernatural / no tengas miedo soy yo / dime la verdad». De nuevo, la letra está construida mediante referencias directas a títulos de su repertorio, entre ellos «Supernatural», «Soy yo» y «Dime la verdad». El recurso convierte la estrofa en una especie de juego para seguidores conocedores de su discografía. Las palabras poseen un significado dentro de la propia narración, pero al mismo tiempo funcionan como guiños reconocibles a diferentes etapas de su carrera. A continuación aparece «Nada sin ti, cuánto hemos logrado / ahora tengo mi lugar / cuánto valor / me has dado para continuar». En este punto la demo abandona parcialmente el juego de referencias y vuelve a expresar la dependencia emocional respecto al público. «Nada sin ti» resume de forma especialmente clara esa relación: los logros de Marta aparecen presentados como un camino compartido con quienes la han acompañado.

La segunda estrofa de la versión definitiva elimina casi por completo la sucesión de títulos y la sustituye por una declaración más personal: «Si hay un secreto en mí / es ser de verdad / no quiero ser para ti / la estrella fugaz». El cambio resulta significativo. En lugar de utilizar nombres de canciones para contar su trayectoria, Marta habla de autenticidad y permanencia. «Ser de verdad» aparece como una cualidad que quiere conservar ante sus seguidores, mientras que «no quiero ser para ti la estrella fugaz» introduce una imagen especialmente apropiada para una artista de larga trayectoria: no desea ser un fenómeno pasajero que brille brevemente y desaparezca. La segunda mitad de esta estrofa —«Nada sin ti, cuánto hemos logrado / ahora tengo mi lugar / cuánto valor / me has dado para continuar»— permanece en ambas versiones. Su conservación confirma que este fragmento expresaba de forma muy precisa el propósito final de la canción. Marta no presenta su carrera únicamente como una conquista individual: «cuánto hemos logrado» convierte los éxitos en una experiencia compartida con el público, mientras que «ahora tengo mi lugar» transmite la sensación de haber alcanzado una posición propia después de muchos años de trayectoria.

La diferencia más radical entre las dos versiones aparece en el interludio de rap. En la demo, el rap introduce de forma abrupta a un narrador masculino que se dirige a una mujer y desarrolla una situación sentimental prácticamente independiente del resto de «Superstar». El pasaje comienza con «Nena, escuchas a la gente / consejos cargados de odio a matar», donde el personaje plantea que ella está dejándose influir por comentarios externos y rumores hostiles. A continuación aparece «Te dicen que ando besando, / buscando cobijo / en brazos de chicas calientes», una referencia directa a supuestas infidelidades o encuentros con otras mujeres que alimentan la desconfianza. El narrador intenta entonces justificarse con «Pero, nena / si entiendo lo que quieres», aunque inmediatamente introduce una negativa: «pero no puedo darte lo que tienes». La frase resulta deliberadamente paradójica y puede entenderse como el reconocimiento de que ella busca una relación o una entrega emocional que él no está dispuesto a ofrecer. El cierre vuelve todavía más explícito ese rechazo: «Busca sin parar un hombre a quien amar / no soy yo, deja de jugar». El personaje se excluye abiertamente de cualquier posibilidad de relación estable y anima a la mujer a buscar a otra persona. Narrativamente, este rap rompe de forma clara con el argumento desarrollado en las estrofas y estribillos, centrado en Marta, su trayectoria y el agradecimiento hacia sus seguidores. Mientras el resto de la demo habla de esfuerzo, reconocimiento y apoyo del público, esta sección introduce de manera momentánea un conflicto amoroso basado en rumores, celos y rechazo. Precisamente por esa desconexión temática, el rap fue uno de los elementos más profundamente reformulados en la versión definitiva, donde dejó de representar una conversación sentimental para convertirse en una respuesta directa de los fans a Marta.

El interludio de rap en la versión definitiva sustituye íntegramente el rap de la demo por otro creado expresamente para integrarse en el sentido general de «Superstar». El pasaje comienza dirigiéndose directamente a la cantante: «Mira, ven aquí, Marta / Back where you oughta be» —Mira, ven aquí, Marta / de vuelta al lugar donde deberías estar—, presentando su regreso como la recuperación de un espacio que le pertenece. La idea se refuerza inmediatamente con «On top of the game» —en lo más alto—, expresión que sitúa a Marta nuevamente en una posición de reconocimiento y éxito. «I know the name / Miss Sánchez» —conozco el nombre / Miss Sánchez— introduce además una referencia explícita a su identidad artística y a la etapa iniciada con el álbum Miss Sánchez, convirtiendo el rap en un mensaje completamente vinculado a su trayectoria. El punto de vista queda definitivamente aclarado con «From your fans / It’s good to have you back» —de parte de tus fans / es bueno tenerte de vuelta—: quien habla adopta simbólicamente la voz de sus seguidores y responde al agradecimiento que Marta les dirige durante el resto de la canción. A partir de ahí, «That’s that, now / Don’t hold back» —así son las cosas, ahora / no te contengas— funciona como una invitación a seguir adelante sin reservas, mientras que «Don’t ever go away» —no vuelvas a marcharte nunca— expresa abiertamente el deseo de que continúe presente en la música. El cierre, «Hugs and love / I’m here to stay» —abrazos y amor / estoy aquí para quedarme—, termina de establecer esa reciprocidad: Marta agradece en los estribillos la fuerza, el valor y el calor recibidos de su público, y el rap devuelve ese afecto desde la perspectiva de unos seguidores que celebran su regreso y manifiestan su intención de permanecer a su lado. Frente al rap de la demo, centrado en un conflicto sentimental ajeno al argumento principal, la versión definitiva transforma por completo esta sección y la convierte en uno de los momentos que mejor resumen el propósito de «Superstar»: un diálogo entre Marta Sánchez y sus fans basado en el agradecimiento, la fidelidad y la celebración de su continuidad artística.

Ambas versiones concluyen con «Vivo para ti», una frase breve que resume el sentido definitivo de la canción. El «ti» puede entenderse como el público al que Marta se ha dirigido desde el estribillo. Después de hablar de la fuerza recibida, de los logros compartidos y del calor que siente desde los escenarios, la declaración final presenta la relación con sus seguidores como una de las razones esenciales de su continuidad artística.

En conjunto, la evolución de la demo a la versión definitiva muestra un proceso claro de concentración temática. La maqueta tenía ya perfectamente definido el estribillo y, con él, la idea de agradecer al público su apoyo, pero las estrofas mezclaban ese mensaje con un juego abundante de referencias a títulos de la discografía de Marta, mientras que el rap introducía una historia sentimental prácticamente independiente del resto de la canción.

La versión definitiva conserva algunos de los mejores elementos de aquella primera letra —la perseverancia de «Nunca me di por vencida», el reconocimiento de «cuánto hemos logrado» y prácticamente todo el estribillo—, pero reescribe aquello que podía distraer del mensaje principal. Los títulos de canciones dejan paso a imágenes relacionadas con las luces, el escenario, la autenticidad y la voluntad de no convertirse en una «estrella fugaz»; el rap abandona por completo el conflicto amoroso para convertirse en una bienvenida de los fans; y expresiones como «te necesito a mi lado» refuerzan la idea de una carrera construida junto al público.

El resultado es que la demo posee un carácter más autorreferencial y lúdico, casi como un recorrido por diferentes palabras y títulos asociados a la trayectoria de Marta Sánchez, mientras que la versión definitiva es más directa, cohesionada y emocional. «Superstar» deja de hablar principalmente de la artista que soñó con alcanzar el éxito para centrarse en la artista que, después de haberlo conseguido, vuelve la mirada hacia quienes la acompañaron durante el camino. Esa transformación convierte la canción en una declaración de gratitud y fidelidad hacia sus seguidores, resumida finalmente en una frase tan sencilla como significativa: «Vivo para ti».

VIDEOCLIP

El videoclip del tema fue grabado en Madrid el 8 de marzo de 2007 y estrenado el 31 de marzo de ese mismo año, adelantándose al lanzamiento del álbum y formando parte de la estrategia de promoción inicial del sencillo en televisión y canales musicales.

EDICIONES

El sencillo «Superstar» marcó un hito dentro de la carrera de Marta Sánchez al convertirse en el primero de sus lanzamientos comercializado en plataformas digitales. En este sentido, se publicó una edición comercial en formato MP3 destinada a su descarga en tiendas digitales como iTunes, adaptándose así a los nuevos modelos de distribución musical de la época.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
1.	ES5700701250	«Superstar»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo	3:41
			℗ & © 2007 Universal Music Spain S. L. Madrid (España).

Paralelamente, el tema también contó con ediciones físicas de carácter promocional. En España se distribuyó en formato CD single promocional, bajo el título «Extras exclusivos Miss Sánchez», como regalo por la compra del álbum en los grandes almacenes «El Corte Inglés» . Asimismo, se editó una versión promocional en Estados Unidos, también en formato CD, orientada a su difusión en el mercado latino y en circuitos profesionales.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
1.	ES5700701250	«Superstar»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo	3:39
2.	ES5700701406	«Superstar (Remix)»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo · Remix: Carlos Jean	3:18
3.	ES1700700119	Contenido extra	Videoclip «Superstar »	3:41
4.		Contenido extra	Fotos
			℗ & © 2007 Universal Music Spain S. L. Madrid (España).

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
1.	ES5700701250	«Superstar»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo	3:39
2.	ES5700701247	«Levántate»	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras	3:52
			℗ & © 2007 Universal Music Spain S. L. Madrid (España).

Además de estas ediciones, en España se publicó una edición comercial en EP, bajo el título  «Miss Sánchez Remixes» con remezclas de las canciones «Superstar» y «Levántate», realizadas por David Tort, David Cano y Wally Lopez, y orientadas a formatos de club y radio.

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
1.	ES5700703156	«Superstar (Wally Lopez Remix)»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo · Remix: Wally López	3:57
2.	ES5700703254	«Levántate (David Tort Radio Edit)»	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras · Remix: David Tort	4:05
3.	ES5700703158	«Levántate (David Cano Remix) »	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras · Remix: David Cano	4:39
4.	ES5700703157	«Levántate (David Tort Remix)»	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras · Remix: David Tort	7:39
5.	ES5700703356	«Superstar (Wally Lopez Extended Version)»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo · Remix: Wally López	7:43
			℗ & © 2007 Universal Music Spain S. L. Madrid (España).

Número	ISRC	Título	Autor(es)	Duración
1.	ES5700703156	«Superstar (Wally Lopez Remix)»	Vince Clarke · DJ Sammy · Bülent Aris · Oliver Laib · Victoria Gastelo · Remix: Wally López	3:59
2.	ES5700703254	«Levántate (David Tort Radio Edit)»	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras · Remix: David Tort	4:05
3.	ES5700703158	«Levántate (David Cano Remix) »	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras · Remix: David Cano	4:41
4.	ES5700703157	«Levántate (David Tort Remix)»	Peter Hallstrom · Lasse Andersson · Nicci Notini · Adap. Español: Marta Sánchez, Jesús Cabanas Lumbreras · Remix: David Tort	7:42
			℗ & © 2007 Universal Music Spain S. L. Madrid (España).

POSICIONAMIENTO Y LISTAS

En España, «Superstar» debutó en el puesto nº32 de la lista de Los 40 Principales durante la semana del 24 al 31 de marzo de 2007. En su décima semana en la lista —del 26 del mayo al 2 de junio de 2007— logró alcanzar su máxima posición en el nº 13, manteniéndose en la lista durante 14 semanas consecutivas.

LOS 40 PRINCIPALES (España)
Semanas en lista	Fecha	Posición
Semana 1	24 al 30 de marzo de 2007	32
Semana 2	31 del marzo al 6 de abril de 2007	29
Semana 3	7 al 13 de abril de 2007	23
Semana 4	14 al 20 de abril de 2007	22
Semana 5	21 al 27 de abril de 2007	22
Semana 6	28 del abril al 4 de mayo de 2007	20
Semana 7	5 al 11 de mayo de 2007	16
Semana 8	12 al 18 de mayo de 2007	16
Semana 9	19 al 25 de mayo de 2007	14
Semana 10	26 del mayo al 1 de junio de 2007	13
Semana 11	2 al 8 de junio de 2007	16
Semana 12	9 al 15 de junio de 2007	18
Semana 13	16 al 22 de junio de 2007	26
Semana 14	23 al 29 de junio de 2007	30

ACTUACIONES EN TELEVISIÓN

A continuación se detallan las actuaciones televisivas documentadas de «Superstar» en programas emitidos en España durante la etapa promocional del álbum Miss Sánchez, ordenadas según la relación cronológica de apariciones conservada.

Programa de televisión	Presentador/a	Canal de televisión	Fecha de emisión
El club	Albert Om	TV3	17/04/2007
Buenafuente	Andreu Buenafuente	Antena 3	18/04/2007
¿Dónde estás, corazón?	Jaime Cantizano	Antena 3	20/04/2007
Hoy por ti	Nieves Herrero	TeleMadrid	25/04/2007
Gala La Rioja, Tierra universal	Chenoa · Ainhoa Arbizu · Xavier Deltell	TVE 1	28/04/2007
Noche sensacional	Mar Saura · Andoni Ferreño	Canal Sur	28/04/2007
Gala Aspanob	Àngela Seguí · Carles Duran	IB3	02/05/2007
Luar	Xosé Ramón Gayoso	TVG	04/05/2007
En esta noche	Carlos Lozano	7RM
De un tiempo a esta parte	Raquel Revuelta	CMT
El atrapasueños	Manuel Giménez	7RM
Noche sensacional	Mar Saura · Andoni Ferreño	CMT	24/11/2007
Especial Fin de año: Quecemento global	Xosé Ramón Gayoso	TVG	31/12/2008
II Gala contra el cáncer	Yolanda Vázquez	TVG	23/05/2009

VERSIONES Y USO EN RECOPILATORIOS

Aunque «Superstar» fue el sencillo de regreso de Marta Sánchez en 2007 y tuvo un recorrido sólido en listas como Los 40 Principales, su presencia posterior dentro de su catálogo ha sido más puntual que constante. A diferencia de otros temas de su repertorio que han mantenido una continuidad más evidente en directo y en recopilatorios, «Superstar» ha tenido una reutilización más limitada a lo largo del tiempo.

En concreto, la canción solo volvió a aparecer en la reedición de 2022 del recopilatorio Lo mejor de Marta Sánchez y, posteriormente, en el álbum conmemorativo 40 Años 1985–2025 (2025). Del mismo modo, su interpretación en directo quedó circunscrita principalmente a la gira Miss Sánchez de 2007, sin consolidarse como un tema recurrente en sus espectáculos posteriores.

Este comportamiento sugiere que, más que convertirse en un pilar estable de su repertorio, «Superstar» quedó vinculada a un momento específico dentro de su trayectoria: una etapa marcada por una orientación más electrónica y de club. Así, aunque el tema funcionó dentro de su contexto de lanzamiento, su integración en el conjunto global de su discografía ha sido más contextual que permanente.

VERSIONES	ISRC	Álbum · Single · Maxi-Single	Duración
«Superstar (Demo)»	–	–	3:38
«Superstar (Album Version)»	ES5700701250	Álbum Lo mejor de Marta Sánchez · Álbum 40 Años 1985–2025 · Single España · Single USA	3:39
«Superstar (Remix Carlos Jean)»	ES5700701406	Single España	3:18
«Superstar (Wally López Remix)»	ES5700703156	Miss Sánchez Remixes	3:57
«Superstar (Wally Lopez Extended Version)»	ES5700703356	Miss Sánchez Remixes	7:43