«Everlasting (Before and ever after)» es el tema principal de la banda sonora de la película española Supernova, estrenada en las salas de cine el 26 de febrero de 1993. La canción fue publicada el 21 de noviembre de 2025 en España por el sello Universal, perteneciente a la compañía discográfica Universal Music Group.

Tema: Everlasting (Before and ever after)
Álbum: 40 años: 1985-2025
Discográfica: Universal Music
Grabación: 1993
Publicación: 21 de noviembre de 2025
Formato: Edición Digital
ANTECEDENTES
En 1991, Marta Sánchez dio un paso que marcaría un antes y un después en su carrera. Tras siete años como vocalista de Olé Olé, decidió abandonar el grupo para iniciar una nueva etapa en solitario. La decisión llegaba en un momento de gran popularidad para la cantante, pero también respondía a la necesidad de construir una identidad artística propia, alejada del sonido y la imagen que habían definido su etapa dentro de la formación.
A finales de ese mismo año, Marta se trasladó a Nueva York junto a su entonces pareja, el músico Sterling Campbell, con la intención de preparar su primer material discográfico como solista. La ciudad le ofrecía un entorno creativo muy distinto al de la industria musical española del momento, y allí comenzó a trabajar con músicos y productores vinculados al pop y al rock internacional, entre ellos Carl James, Jon Carin y el propio Campbell.
Durante aquella estancia, Marta grabó varias maquetas que apuntaban hacia un sonido moderno, sofisticado y más internacional. Sin embargo, aquella propuesta no terminó de encajar con los responsables de Hispavox, la compañía con la que había desarrollado su carrera junto a Olé Olé. El proyecto fue finalmente descartado y el álbum nunca llegó a publicarse, dejando inédita una etapa temprana y poco conocida de su camino como solista.
En ese contexto se sitúa «Everlasting (Before and ever after)», considerada la primera canción en solitario de Marta Sánchez tras su salida de Olé Olé. El tema procede de aquel periodo de búsqueda artística previo a su debut oficial como solista con el álbum Mujer y guarda una relación directa con las maquetas que la cantante grabó en Nueva York, ya que fue escrito, compuesto y producido por Jon Carin y Sterling Campbell, dos de los músicos con los que Marta había trabajado durante esa etapa.
INFORMACIÓN GENERAL
«Everlasting (Before and ever after)» permaneció durante décadas como una de las piezas más singulares dentro del catálogo de Marta Sánchez. Aunque formaba parte de Supernova, no fue publicada en 1993 en ningún álbum de banda sonora ni incorporada entonces a la discografía oficial de la cantante. Su inclusión, en 2025, en el álbum 40 años: 1985-2025 permitió rescatar oficialmente una canción que hasta ese momento había quedado ligada casi exclusivamente al recuerdo de la película.
La presencia del tema en Supernova estaba directamente relacionada con el personaje interpretado por Marta Sánchez. En el filme, la artista encarnaba a Fénix, una cantante intergaláctica convertida en objeto de deseo, y también a Supernova, una réplica artificial creada a partir de ella. De este modo, la canción no funcionaba solo como acompañamiento musical, sino como una extensión del propio universo de la película: reforzaba la dimensión pop del personaje y conectaba la ficción cinematográfica con la imagen pública de Marta como cantante.
Junto a «Everlasting (Before and ever after)», la banda sonora incluía otras piezas originales, como «Ultravicious» y «Loving me loving you», ambas compuestas e interpretadas por el Grupo Lola, que contribuían al ambiente excéntrico, juvenil y cercano al pop de comienzos de los años noventa que caracterizaba a la película.
Supernova fue dirigida por Juan Miñón, quien también participó en el guion junto a Juan Francia y Jesús Beltrán. La película, una comedia de ciencia ficción y fantasía, contó con un reparto encabezado por Marta Sánchez, Javier Gurruchaga, Gabino Diego, Chus Lampreave, Neus Asensi, Guillermo Montesinos, Ángel Alcázar y David Gil, entre otros. Su rodaje se llevó a cabo en Madrid y comenzó en mayo de 1992, aunque su estreno comercial en salas españolas no llegó hasta el 26 de febrero de 1993. Esa diferencia entre el año de producción y el de estreno explica que algunas fuentes la sitúen en 1992 y otras en 1993.
El argumento gira en torno a Fénix, una célebre cantante intergaláctica admirada por el conde Nado, encarnado por Javier Gurruchaga, un aristócrata y magnate de la multinacional de flanes “Don Flan” que, incapaz de conquistarla, secuestra a la científica Avelina, interpretada por Chus Lampreave, para que construya una réplica exacta de la artista. De ese experimento nace Supernova, una copia creada para sustituir a Fénix en su vida pública mientras el conde retiene a la cantante original con la intención de tener un hijo con ella. La trama incorpora también a Saturnino, interpretado por Gabino Diego, un joven dibujante de cómics aficionado y voluntario de las brigadas anti-snofers, dedicadas a combatir a unos extraños animales que devoran personas. Saturnino también está fascinado por Fénix y la dibuja de forma obsesiva, hasta que decide intentar conocerla presentándole sus ilustraciones. A partir de estos elementos, la película desarrolla una comedia fantástica de tono excéntrico, en la que la ciencia ficción, el humor absurdo, la estética de cómic y la parodia del universo pop se mezclan en una sucesión de enredos.
Dentro de ese contexto, «Everlasting (Before and ever after)» aportaba el componente más claramente pop de Supernova. Su presencia dentro de la película no funcionaba solo como acompañamiento musical, sino como una extensión del propio universo del filme, donde la protagonista era presentada como una estrella convertida en icono, objeto de deseo y figura casi mítica. Frente al tono extravagante, humorístico y fantasioso de la película, el tema introducía una sonoridad más internacional, propia del pop de estudio de comienzos de los años noventa. Esa combinación convertía la canción en una pieza especialmente llamativa: un tema en inglés, de producción internacional, creado para acompañar uno de los proyectos más insólitos de la carrera de la cantante.
Pese a la expectación que pudo generar la presencia de Marta Sánchez como protagonista, Supernova tuvo un recorrido comercial discreto. Las cifras localizadas sitúan su asistencia en 84.687 espectadores en España, un resultado modesto para una producción construida alrededor de una de las figuras más populares del pop español de comienzos de los noventa. Con el paso de los años, Supernova pasó de ser recordada como un fracaso comercial a ocupar un lugar peculiar dentro del cine español de culto. Su mezcla de comedia fantástica, ciencia ficción, estética kitsch y parodia del universo pop hizo que la película quedara durante décadas en una posición extraña: demasiado excéntrica para el público general de su momento, pero cada vez más atractiva para quienes revisan el cine español de los noventa desde una mirada más libre y reivindicativa.
Esa recuperación simbólica se vio reforzada con su disponibilidad en FlixOlé, plataforma que la rescató del olvido y la presentó como una de esas rarezas inclasificables del cine español. En su revisión del filme con motivo de su aniversario, la plataforma subrayó precisamente su carácter de obra singular, marcada por una estética erótico-retrofuturista, humor disparatado, elementos de serie B y una Marta Sánchez convertida en doble icono de ficción: Fénix, la estrella intergaláctica, y Supernova, su réplica artificial.
La revalorización de la película continuó en 2024, cuando Supernova volvió a proyectarse en pantalla grande dentro de CinePlaza de verano, en Matadero Madrid, en una sesión comentada por el periodista Juan Sanguino. Aquella proyección confirmó que el filme había empezado a ser leído desde otro lugar: ya no solo como una curiosidad fallida de comienzos de los noventa, sino como una pieza camp, excesiva y muy representativa de una época en la que el pop, la televisión, la imagen de las estrellas y el cine de género podían mezclarse de formas imprevisibles.
En ese nuevo contexto, «Everlasting (Before and ever after)» adquiere también otra lectura. La canción ya no aparece únicamente como el tema principal de una película olvidada, sino como parte de un proyecto audiovisual que con el tiempo ha ganado interés precisamente por su rareza. Su recuperación discográfica en 2025 dialoga así con la recuperación cultural de Supernova: ambas permiten revisar una etapa poco documentada de la trayectoria de Marta Sánchez, marcada por su primera incursión cinematográfica y por una propuesta musical que, hasta entonces, había quedado fuera de sus lanzamientos oficiales.
LETRA Y COMPOSICIÓN
La letra de «Everlasting (Before and ever after)» narra una historia centrada en la espera, la entrega amorosa y la confianza en un sentimiento destinado a permanecer. Desde sus primeros versos, la canción presenta a la persona amada como una encarnación del propio amor, alguien que ocupa el lugar donde “debería estar” el corazón de quien canta. No se trata de una declaración impulsiva, sino de una emoción vivida como descubrimiento: el amor aparece como algo soñado, deseado y finalmente reconocido.
Uno de los temas centrales de la letra es la permanencia. El estribillo insiste en la idea de esperar incluso en medio de la oscuridad, cuando las estrellas dejan de brillar. Esa imagen convierte la espera en una prueba de fidelidad: la voz protagonista no promete solo amar en los momentos luminosos, sino también mantenerse abierta cuando la noche es solitaria y el camino parece incierto. La expresión “with open arms” refuerza esa actitud de disponibilidad emocional, como si el amor verdadero consistiera también en saber recibir, esperar y sostener.
La canción trabaja con un lenguaje romántico muy idealizado, cercano a la balada pop internacional. Las imágenes de la noche, las estrellas, la luz y el sueño construyen una atmósfera íntima y sentimental, donde el amor se presenta como una fuerza capaz de transformar la vida. Cuando la letra afirma que las cosas nunca volverán a ser iguales, sugiere que el encuentro amoroso ha cambiado la percepción del mundo: ya no se trata solo de querer a alguien, sino de haber encontrado una certeza interior.
También aparece una tensión entre seguridad y fragilidad. La voz protagonista parece convencida de la autenticidad de lo que siente, pero al mismo tiempo pregunta por qué la otra persona huiría de un amor tan puro. Esa pregunta introduce una sombra de incertidumbre: el sentimiento es fuerte, pero no está completamente libre de miedo. La canción, por tanto, no describe un amor plenamente resuelto, sino una espera esperanzada, una promesa que todavía necesita ser correspondida.
En la parte final, la entrada del español con “Nuestro amor es para siempre” refuerza de manera directa el sentido del título. La idea de lo “everlasting” deja de expresarse solo en inglés y se transforma en una afirmación clara y emocional en castellano. Ese cambio de idioma aporta cercanía y subraya el carácter definitivo de la declaración: el amor del que habla la canción no se concibe como algo pasajero, sino como un vínculo que aspira a durar antes, después y más allá del presente.
En conjunto, «Everlasting (Before and ever after)» construye una letra romántica basada en la espera fiel y en la creencia en un amor duradero. Su fuerza no está en contar una historia compleja, sino en repetir una misma emoción desde distintos ángulos: el deseo de permanecer, la esperanza de ser correspondido y la certeza de que algunos sentimientos pueden sobrevivir a la oscuridad, la duda y el paso del tiempo.
En el plano musical, «Everlasting (Before and ever after)» se sitúa dentro del pop melódico internacional de medio tiempo, con una producción cercana al pop-rock adulto y al sonido de estudio de comienzos de los años noventa. Aunque su letra desarrolla una temática romántica basada en la espera y la permanencia amorosa, la canción no debe clasificarse como una balada en sentido estricto. Su estructura emocional puede recordar a ese terreno, pero su base instrumental, su pulso y su tratamiento rítmico la acercan más a un tema pop de medio tiempo con vocación cinematográfica.
El análisis del audio sitúa el tempo en torno a las 107,7 pulsaciones por minuto, una velocidad moderada pero claramente más activa que la habitual en una balada lenta. La canción mantiene un pulso regular desde el inicio y avanza sobre una base rítmica estable, con una presencia perceptible de batería o percusión, línea grave de bajo y capas armónicas de apoyo. Esa base no actúa como un simple colchón para la voz, sino como uno de los elementos que sostiene el movimiento interno del tema.
La instrumentación identificable en el máster incluye voz solista femenina, coros o refuerzos vocales, bajo, batería o percusión, y acompañamiento armónico mediante teclados, sintetizadores o texturas de producción equivalentes. También se percibe una construcción sonora amplia y brillante, con una mezcla propia del pop internacional de la época. A partir del archivo estéreo no es posible certificar con absoluta seguridad si algunos timbres proceden de instrumentos acústicos, instrumentos eléctricos o programación, pero sí puede afirmarse que el arreglo está basado en una producción pop completa, no en el acompañamiento reducido típico de una balada vocal.
La canción se apoya en una combinación de melodía accesible, ritmo constante y atmósfera emocional. La voz de Marta Sánchez ocupa el centro de la mezcla y guía el desarrollo del tema, pero el acompañamiento tiene suficiente presencia como para darle cuerpo y dinamismo. Los estribillos abren la canción hacia un espacio más amplio, reforzado por las capas vocales y por una sensación de crecimiento que culmina en la parte final, donde aparece la frase en español “Nuestro amor es para siempre”.
Desde el punto de vista armónico, el análisis cromático apunta a un entorno tonal próximo a Re mayor o Si menor, aunque sin partitura oficial no conviene fijar una tonalidad absoluta. Lo más relevante es el color general de la pieza: luminoso, sentimental y contenido, pero no estático. La armonía crea una base estable para la voz, mientras que la sección rítmica mantiene el avance de la canción y evita que caiga en el carácter suspendido o contemplativo de una balada tradicional.
En conjunto, «Everlasting (Before and ever after)» es una pieza de pop melódico de medio tiempo, con una sensibilidad romántica pero con una arquitectura sonora más cercana al pop-rock adulto que a la balada. Su interés musical reside precisamente en esa combinación: una letra íntima y amorosa sobre una producción rítmica, pulida y cinematográfica, que presentaba a Marta Sánchez en un registro internacional y distinto al de su etapa anterior con Olé Olé.
VIDEOCLIP
«Everlasting (Before and ever after)» contó con un videoclip oficial realizado por Andrés Sáenz de Heredia, acreditado en los créditos finales de Supernova. Sin embargo, al no publicarse la canción como sencillo en 1993 ni editarse una banda sonora comercial de la película, el vídeo no tuvo una promoción independiente al uso. Su presencia audiovisual quedó vinculada principalmente al propio filme, donde la canción funcionaba como cierre musical, así como a distintas interpretaciones televisivas realizadas por Marta Sánchez entre diciembre de 1992 y enero de 1993. En algunas de esas actuaciones se incorporaron fragmentos del videoclip, lo que permitió que parte de ese material circulara en televisión pese a no existir una campaña videográfica convencional del tema.
La primera interpretación televisiva documentada de Marta Sánchez en solitario con «Everlasting (Before and ever after)» tuvo lugar en el programa De tú a tú, presentado por Nieves Herrero en Antena 3, el 17 de diciembre de 1992. La actuación formó parte de la promoción inicial de Supernova y mostraba a la cantante en una imagen escénica muy elaborada, acorde con el carácter futurista y fantástico de la película. Marta lució para esta actuación un vestuario diseñado por Chaumen Pérez, creador que ya había trabajado con ella desde su etapa en Olé Olé y que tuvo un papel importante en la construcción visual de algunas de las figuras más importantes del pop español de los años noventa.
ACTUACIONES EN TELEVISIÓN
A continuación se detallan las actuaciones televisivas documentadas de «Everlasting (Before and ever after)» en programas emitidos en España durante la etapa promocional de la película Supernova, ordenadas según la relación cronológica de apariciones conservada.
| Programa de televisión | Presentador/a | Canal de televisión | Fecha de emisión |
|---|---|---|---|
| De tú a tú | Nieves Herrero | Antena 3 | 17/12/1992 |
| La gala mágica | Belén Rueda | Antena 3 | 01/01/1993 |
| El Telemaratón | Emilio Aragón | Antena 3 | 03/01/1993 |
| Viéndonos | Josema Yuste · Millán Salcedo | TVE 1 | 16/01/1993 |
| ¡Hola, Raffaella! | Raffaella Carrà | TVE 1 | 28/01/1993 |
VERSIONES Y USO EN RECOPILATORIOS
La canción fue recuperada e incluida en el álbum conmemorativo 40 Años 1985–2025 (2025), en su edición física y digital, integrándose así de forma posterior dentro de un álbum de la artista.
| VERSIONES | ISRC | Álbum · Single · Maxi-Single | Duración |
|---|---|---|---|
| «Everlasting (Before and ever after)» | ESUM72501028 | Álbum 40 Años 1985–2025 | 3:19 |
