«This ain’t a love song» es un tema incluido en De par en par (2010), tercer álbum recopilatorio —y décimo en general en solitario— de la cantante Marta Sánchez. El álbum fue publicado el 2 de noviembre de 2010 en España por el sello Universal, perteneciente a la compañía discográfica Universal Music Group.

INFORMACIÓN GENERAL

Dentro del repertorio de De par en par, «This ain’t a love song» ocupa un lugar especialmente singular porque, a diferencia de la mayor parte del álbum, no recuperaba una canción de la trayectoria de Marta Sánchez. El proyecto había sido concebido fundamentalmente como una celebración de sus veinticinco años sobre los escenarios mediante nuevas versiones a dúo de algunos de sus temas más conocidos, pero en su tramo final incorporó varias piezas que ampliaban ese planteamiento inicial. «This ain’t a love song», situada como duodécimo corte y recogida como bonus track en la documentación discográfica consultada, pertenecía en realidad al repertorio de la cantante sueca Emilia de Poret. Su inclusión aportaba así una excepción dentro de un disco construido principalmente alrededor de la memoria musical de Marta y, al mismo tiempo, introducía uno de los sonidos más próximos al pop electrónico y al R&B internacional de todo el proyecto.

La canción procedía de Pick Me Up, el disco con el que Emilia de Poret debutó discográficamente en España en 2009. Pick Me Up tuvo una notable repercusión para la cantante sueca en el mercado español gracias especialmente a la canción que daba título al álbum, que alcanzó el número 6 en la lista de LOS40. Aunque a veces se presentó en España como su «álbum debut», no era estrictamente el primer disco de su carrera, sino el trabajo con el que se daba a conocer de manera amplia en nuestro país.

«This ain’t a love song» tenía además recorrido propio antes de aparecer en el disco de Marta. En 2010 Emilia la convirtió en uno de los sencillos internacionales de aquella etapa y grabó una nueva versión junto al rapero japonés Verbal, miembro de M-Flo y Teriyaki Boyz, acompañada por un videoclip rodado en Tokio. La colaboración con Marta surgió prácticamente en paralelo a esa nueva vida promocional de la canción, lo que permite entenderla no como la recuperación de un tema antiguo, sino como la incorporación a De par en par de una composición todavía plenamente vinculada a la actualidad artística de Emilia.

La grabación conjunta se realizó en Estocolmo a finales de agosto de 2010, apenas unos meses antes de la publicación de De par en par. Emilia de Poret confirmó entonces que había grabado allí el dueto con Marta bajo la producción de Arnthor Birgisson. De esta forma, «This ain’t a love song» constituye una excepción también desde el punto de vista de la producción, ya que no fue realizada por Carlos Jean, responsable del sonido del resto de temas del álbum De par en par.

Para la versión con Marta la canción fue transformada en un dueto bilingüe. Emilia mantuvo buena parte del texto original en inglés, mientras Marta incorporó fragmentos en español. El resultado no funciona como una traducción completa de la composición, sino como un diálogo entre ambas lenguas que conserva amplias secciones de la letra inglesa y utiliza el español para responder, reforzar o reformular algunas de sus ideas principales. Este planteamiento contribuye además a diferenciar la versión de Marta y Emilia tanto de la grabación original incluida en Pick Me Up como de la posterior versión internacional de Emilia junto a Verbal.

A pesar de esa singularidad, la versión de Marta y Emilia no fue publicada como sencillo de De par en par y su recorrido promocional fue muy reducido. Solo aparece documentada una interpretación televisiva conjunta, realizada en el especial Marta Sánchez: De par en par, emitido por La 1 de TVE el 27 de diciembre de 2010 con motivo del vigésimo quinto aniversario profesional de la cantante. El programa reunió a varios de los colaboradores del disco y permitió trasladar al escenario televisivo algunos de sus duetos; entre los invitados estuvo Emilia de Poret, con quien Marta interpretó «This ain’t a love song».

La canción tampoco fue incorporada al repertorio de la Gira 25 Aniversario, desarrollada entre 2010 y 2011, ni pasó posteriormente a los directos de Marta. Su trayectoria quedó por tanto muy vinculada al propio concepto de De par en par y a aquella colaboración concreta con Emilia.

Su valor dentro de De par en par reside precisamente en esa condición excepcional. «This ain’t a love song» introduce en un álbum esencialmente retrospectivo una canción contemporánea y ajena al repertorio de Marta, grabada expresamente junto a su intérprete original y adaptada mediante un planteamiento bilingüe. Su producción sueca, realizada fuera del núcleo creativo dirigido por Carlos Jean, refuerza todavía más esa personalidad diferenciada. Aunque no tuvo continuidad como sencillo ni como canción de directo y su exposición televisiva quedó limitada a una única actuación, el tema amplió los límites del proyecto y mostró a Marta Sánchez acercándose al pop electrónico internacional de aquel momento desde una colaboración concebida específicamente para De par en par.

LETRA Y COMPOSICIÓN

La canción es un tema escrito y compuesto por Arnthor Birgisson y Savan Kotecha, bajo la producción del sueco Arnthor Birgisson.

La letra de «This ain’t a love song» narra una historia centrada en una ruptura sentimental que la protagonista intenta negar, aunque cada una de sus palabras acaba revelando exactamente lo contrario. La canción juega desde el principio con una contradicción muy clara: insiste una y otra vez en que «no es una canción de amor», pero todo el texto está construido alrededor de la ausencia, el arrepentimiento y la dificultad para aceptar que todavía echa de menos a la persona que se ha marchado.

El comienzo muestra ya ese mecanismo de negación. La protagonista enumera de forma casi obsesiva distintos datos sobre la relación: «There’ve been 24 calls in 24 hours» —ha habido 24 llamadas en 24 horas—, «17 fights» —17 peleas— o «20 «I’m dones»» —20 veces diciendo “se acabó”—. La acumulación de números convierte la ruptura en una especie de inventario emocional. No son cifras importantes por sí mismas, sino una manera de transmitir hasta qué punto continúa atrapada mentalmente en lo ocurrido. Lleva la cuenta de las llamadas, las discusiones, el tiempo que estuvieron juntos e incluso de los días que faltan para que se cumpla un determinado aniversario.

A pesar de esa evidencia, la protagonista se resiste a reconocer que está herida. Cuando afirma «I’m not gonna say that you broke my heart» —no voy a decir que me rompiste el corazón— o «I refuse to say I’ve been torn apart» —me niego a decir que me he quedado destrozada—, la propia necesidad de negar esas emociones demuestra que están presentes. La letra utiliza así la contradicción como principal recurso expresivo: cuanto más intenta convencer al otro —y probablemente también a sí misma— de que ya no le afecta la separación, más evidente resulta su dolor.

El estribillo concentra esa idea a través de la repetición de «This ain’t a love song» —esto no es una canción de amor— y «It’s not a love song» —no es una canción de amor—. La insistencia adquiere un tono casi defensivo. La protagonista evita hablar directamente de amor porque hacerlo significaría admitir que todavía existe un vínculo emocional. De ahí frases como «No puedo hablar de amor» o «No voy a decirte cuánto te extraño». Pero precisamente al mencionar aquello que supuestamente no quiere decir termina confesándolo de manera indirecta.

La segunda estrofa lleva el conflicto a un terreno más cotidiano. La presencia de «17 shirts and 7 CD’s» —17 camisetas y 7 CD— que la otra persona todavía tiene que recoger muestra que la ruptura no está completamente cerrada. Quedan objetos pendientes, pequeños restos materiales de una vida compartida que mantienen abierta la posibilidad de un nuevo encuentro. La protagonista teme además que esa visita se produzca después de las nueve, cuando reconoce encontrarse emocionalmente más vulnerable.

Ese momento nocturno refuerza la sensación de soledad. «A Saturday night just trying to forget» —un sábado por la noche intentando olvidar— presenta una escena sencilla pero muy reveladora: mientras la relación ya ha terminado, ella permanece intentando acostumbrarse a la ausencia. La expresión «I’m breaking down» —me estoy viniendo abajo— contradice de forma directa la actitud de fortaleza que intenta mantener durante el resto de la canción.

La letra alcanza su confesión más clara en el puente: «I know I should tell you that I think of you all day» —sé que debería decirte que pienso en ti todo el día—. Por primera vez, la protagonista deja parcialmente de esconder sus sentimientos. También reconoce que debería pedir perdón y admitir «I was so wrong» —estaba muy equivocada—. La pregunta «why’d you walk away» —por qué te marchaste— introduce además una necesidad de explicación que demuestra que la ruptura todavía no ha sido asumida por completo.

Sin embargo, justo cuando parece dispuesta a reconocer abiertamente lo que siente, vuelve a refugiarse en la negación: «But no no, this is not a love song» —pero no, no, esto no es una canción de amor—. Esa vuelta al estribillo confirma que el conflicto principal de la canción no está únicamente en la separación, sino en la incapacidad de la protagonista para expresar de manera directa su vulnerabilidad.

El uso simultáneo del inglés y el español refuerza también este juego de afirmación y negación. Ambas lenguas repiten prácticamente las mismas ideas desde formulaciones distintas: «This ain’t a love song» encuentra su equivalente en «No es una canción de amor», mientras que «I’m not gonna say how much I miss you» —no voy a decir cuánto te extraño— reaparece como «No voy a decirte cuánto te extraño». Más que aportar dos discursos independientes, el bilingüismo intensifica la insistencia obsesiva con la que la protagonista intenta convencerse de que aquello que está expresando no debe entenderse como una declaración amorosa.

También resulta significativo el empleo constante de cifras. Los números de llamadas, peleas, meses, camisetas o discos transmiten una voluntad casi compulsiva de medir algo que en realidad no puede cuantificarse: la intensidad de una relación y el vacío que deja cuando termina. La protagonista parece intentar ordenar racionalmente la ruptura mediante datos concretos, aunque debajo de esa precisión continúe existiendo una emoción que no consigue controlar.

En conjunto, «This ain’t a love song» construye su significado alrededor de una paradoja: es precisamente una canción de amor porque insiste en negar que lo sea. La protagonista intenta presentarse como alguien capaz de seguir adelante, pero las llamadas, los recuerdos, los objetos pendientes, las noches de soledad y el deseo de pedir perdón revelan una realidad muy distinta. La frase «No voy a decirte cuánto te extraño» termina funcionando casi como una confesión involuntaria: al negarse a decirlo, ya lo está diciendo. La canción retrata así ese momento posterior a una ruptura en el que el orgullo y la necesidad de protegerse chocan con unos sentimientos que todavía permanecen intactos.

En el plano musical, el dueto de «This ain’t a love song» se sitúa dentro del pop electrónico y el dance-pop, con elementos propios del R&B contemporáneo. El análisis rítmico proporciona una pulsación principal de 120,19 bpm, una cifra especialmente estable a lo largo de la grabación. En este caso no es necesario recurrir a una interpretación en medio tiempo, como sucede en determinadas baladas: los aproximadamente 120 bpm corresponden de manera natural al pulso perceptible de la canción y encajan con su carácter de pop bailable. La organización métrica es cuaternaria, en 4/4, con una base regular que permanece prácticamente inalterada durante todo el tema.

El análisis tonal global señala como centro principal Fa sostenido mayor, seguido de Si mayor, y de Sol sostenido menor y Re sostenido menor aparecen después. El resultado es musicalmente coherente, ya que estas tonalidades pertenecen a un entorno armónico muy próximo: Si mayor funciona como IV grado de Fa sostenido mayor, Re sostenido menor como su relativo menor y Sol sostenido menor como segundo grado. El estudio por bloques muestra, no obstante, que el color tonal no permanece completamente uniforme. Fa sostenido mayor domina el perfil global y buena parte de las secciones principales, mientras que en determinados pasajes de las estrofas aumenta notablemente el peso de Sol sostenido menor y Re sostenido menor; en otros momentos, especialmente alrededor de los estribillos, Si mayor adquiere también una presencia considerable. No existe evidencia suficiente para interpretar estos cambios como modulaciones completas y estables. Lo más riguroso es describir «This ain’t a love song» como una canción con centro tonal general en Fa sostenido mayor que utiliza con frecuencia regiones estrechamente relacionadas, particularmente Si mayor, Sol sostenido menor y Re sostenido menor, generando contraste entre zonas más luminosas y otras ligeramente más oscuras sin abandonar su marco tonal principal.

La instrumentación puede definirse con especial seguridad gracias a los créditos del álbum. Arnthor Birgisson está acreditado en teclados y programaciones, mientras que Esbjörn Öhrwall aparece específicamente como responsable de las guitarras. No hay un baterista ni un bajista acreditado para esta grabación, por lo que no resulta correcto hablar de batería acústica o bajo eléctrico interpretados por músicos concretos. La función rítmica y buena parte del registro grave forman parte del entramado electrónico de la producción y de las programaciones, aunque el máster por sí solo no permite asignar cada sonido grave a un sintetizador o módulo específico.

Los teclados constituyen una parte esencial del arreglo, pero no funcionan como un piano tradicional acompañando armónicamente a las voces. Se emplean fundamentalmente como capas electrónicas: acordes sostenidos, texturas de sintetizador y elementos que completan el espacio armónico. Por ello, hablar simplemente de «piano» sería inexacto. El crédito específico es de teclados y programación, y eso es precisamente lo que refleja la sonoridad del máster.

Las guitarras de Esbjörn Öhrwall aportan un elemento orgánico dentro de la producción electrónica. Su función no consiste en dominar el arreglo como en una canción de pop-rock, sino en añadir ataques, textura y refuerzo armónico dentro de una mezcla mucho más amplia. Los créditos no especifican de forma suficientemente detallada el modelo o tipo exacto de cada guitarra empleada, por lo que resulta más riguroso hablar simplemente de guitarras y no afirmar, sin documentación adicional, que se trate exclusivamente de guitarra acústica o eléctrica.

La base rítmica tiene un carácter esencialmente electrónico. Se distinguen golpes de bombo, caja y elementos de percusión procesados integrados en la programación, con una regularidad muy acusada que sostiene los aproximadamente 120 bpm. El análisis ofrece una relación de energía entre componentes armónicos y percutivos, donde la componente armónica sigue siendo claramente superior, pero la presencia percutiva es mucho más relevante que en una balada: la canción necesita esa continuidad rítmica para mantener su carácter dance-pop.

La producción vocal desempeña un papel especialmente importante. Marta Sánchez y Emilia de Poret utilizan enfoques complementarios, reforzados además por el planteamiento bilingüe de la versión. Emilia conserva buena parte del texto original en inglés, mientras que Marta incorpora las respuestas y reformulaciones en español. La alternancia entre ambas convierte el bilingüismo en un recurso estructural: las dos voces no se limitan a interpretar sucesivamente la misma melodía, sino que dialogan y construyen conjuntamente el estribillo.

Marta adapta aquí su voz a un registro de pop/R&B contemporáneo bastante diferente de las baladas más expansivas de su repertorio. Utiliza un fraseo más rítmico, ataques breves y una emisión controlada, evitando prolongar excesivamente las notas para encajar dentro de la precisión métrica de la producción. Emilia de Poret aporta una emisión más ligera y próxima al pop anglosajón, especialmente adecuada para el fraseo sincopado del inglés. El contraste tímbrico es perceptible, pero la mezcla reduce las diferencias mediante compresión, dobles y tratamientos vocales que proporcionan a ambas una superficie sonora común.

En los estribillos se aprecia además una densificación mediante duplicaciones y capas vocales. Es posible identificar auditivamente voces superpuestas y tratamientos de estudio, pero los créditos consultados no individualizan cantantes adicionales de coros. Por ello, resulta correcto hablar de doblajes y armonizaciones vocales dentro de la producción, pero no atribuir todas esas capas concretamente a Marta, Emilia o a terceros sin una documentación que lo confirme.

En conjunto, «This ain’t a love song» es una pieza de pop electrónico y dance-pop con rasgos de R&B contemporáneo, construida sobre un pulso estable de aproximadamente 120 bpm, compás de 4/4 y un centro tonal global en fa sostenido mayor. Su arreglo combina teclados y programación electrónica con las guitarras. Más que apoyarse en una instrumentación compleja, el tema basa su eficacia en la precisión rítmica, las capas electrónicas, la producción vocal y el intercambio bilingüe entre ambas intérpretes, situándose entre los cortes de sonido más abiertamente internacional y contemporáneo de De par en par.

ACTUACIONES EN TELEVISIÓN

A continuación se detallan las actuaciones televisivas documentadas de «This ain’t a love song» en programas emitidos en España durante la etapa promocional del álbum De par en par, ordenadas según la relación cronológica de apariciones conservada.

Programa de televisión	Presentador/a	Canal de televisión	Fecha de emisión
Especial Marta Sánchez, de par en par	Pilar García Muñiz	TVE 1	27/12/2010

VERSIONES Y USO EN RECOPILATORIOS

La canción no ha sido reutilizada en lanzamientos posteriores de Marta Sánchez, ni incluida en ninguno de sus álbumes recopilatorios.

VERSIONES	ISRC	Álbum · Single · Maxi-Single	Duración
«This ain’t a love song» con Emilia de Poret	SEWPF1000110	Álbum De par en par	3:15